MILT-ON, SIN FILTROS NI MIEDO

Desde Córdoba capital y con una valija cargada de canciones, historias personales y ganas de patear el tablero, MILT-ON desembarcó en Buenos Aires para mostrar una propuesta que se mueve entre el electropop, el techno, el synthpop y los sonidos más oscuros del underground. No vino solamente a cantar ni a posar para la foto de rigor, esa que después queda dando vueltas en las redes con tres fueguitos y un “se vienen cositas”. Vino a presentar una identidad artística trabajada desde la vulnerabilidad, la transformación y una necesidad muy profunda de contar todo aquello que durante años permaneció escondido debajo de la piel.

El paso de MILT-ON por Buenos Aires tuvo uno de sus momentos centrales en Censurados, el programa de streaming que viene haciendo ruido, generando cruces y recibiendo artistas de distintos lugares. El ciclo se transmite por Diucko Stream y tiene al frente a Stephy Ayala, también conocida como Cumbia Rosa, una conductora con personalidad, despliegue y esa energía necesaria para manejar un espacio donde conviven la música, las entrevistas, el humor y la imprevisibilidad del vivo. Las redes del programa lo presentan como una propuesta en la que se mezclan diferentes géneros musicales y señalan que su emisión se desarrolla entre las 20 y las 22 horas.

MILT-ON participó como panelista invitado y se animó a mostrar una faceta diferente. Porque una cosa es subirse a un escenario con una pista preparada, las luces en su lugar y una canción estudiada; otra muy distinta es sentarse frente a las cámaras, intervenir en una conversación y sostener el ida y vuelta de un programa en vivo. Ahí no hay autotune que te salve, querido. Hay que estar despierto, escuchar, responder y bancarse el rebote. Su presencia en Censurados significó, entonces, algo más que una visita promocional: fue una prueba de personalidad y una puerta de entrada a un circuito de comunicación en el que los músicos ya no solamente cantan, sino que también deben saber contar quiénes son.

Y en ese punto aparece Stephy Ayala como una figura importante de la jornada. Conocida artísticamente como Cumbia Rosa, la conductora viene construyendo un espacio de difusión para artistas, personajes y propuestas que no siempre encuentran lugar en los medios tradicionales. Las publicaciones vinculadas al programa destacan justamente la llegada de invitados, la cobertura, el humor y la música como ingredientes principales de una emisión que busca moverse sin pedirle permiso a las estructuras de siempre.

Pero la visita porteña de MILT-ON no terminó ahí. También pasó por El Retumbe en Vivo, conducido por Fede Acosta, donde se sumó como panelista y compartió un espacio pensado para reunir música, talentos emergentes y nuevas oportunidades. En las publicaciones del ciclo se anunció su participación y se destacó la presencia de artistas en vivo, confirmando que el cordobés comenzó a moverse por distintos formatos con bastante más velocidad que algunos que llevan años anunciando un debut que nunca llega.

El cierre de su recorrido por Buenos Aires ocurrió en la previa del icónico boliche INK, en el programa El Salón de los Reyes  conducido por Gonzalo Mathias, Stephy Ayala, Delfi Wolff y Máximo de la Champions, donde presentó parte de sus canciones frente al público. Fue una manera de completar el círculo: primero la palabra, después la exposición mediática y finalmente la música. Allí aparecieron esos sonidos electrónicos que algunos podrían calificar rápidamente como “raros”, aunque en realidad forman parte de una búsqueda consciente por apartarse de las fórmulas previsibles. MILT-ON no parece interesado en grabar una canción para que suene igual a las veinte anteriores. Su apuesta se sostiene en climas intensos, bases hipnóticas y una estética visual oscura, minimalista y cinematográfica.

En sus perfiles artísticos se define como un creador de dark electro que transforma la vulnerabilidad en paisajes sonoros mínimos e hipnóticos. Sus publicaciones hablan de identidad, tensión, cicatrices y poder personal. No se trata simplemente de adornar una pista electrónica con una letra triste, sino de construir una narrativa donde cada sonido parece representar una etapa atravesada.

Esa filosofía aparece con especial fuerza en Under My Skin, uno de los trabajos más representativos de esta etapa. El título, que puede traducirse como “debajo de mi piel”, resume bastante bien el universo creativo del cantante. La canción nació, según contó el propio artista, a partir de una experiencia vinculada con las constelaciones familiares, en medio de un proceso de búsqueda, juego, experimentación y reconstrucción interna. Después llegó una versión minimalista que profundizó todavía más el clima introspectivo de la obra. En sus redes, el proyecto fue presentado como una experiencia que no busca ser explicada racionalmente, sino sentida a través del silencio, la respiración y el pulso.

MILT-ON viene de atravesar momentos de dolor, inseguridad y transformación. En lugar de ocultarlos debajo de la alfombra, como hacemos todos hasta que la alfombra parece una montaña, decidió convertirlos en materia artística. Sus canciones hablan de las marcas que permanecen, de la necesidad de reconocerse y de la fuerza que aparece cuando una persona deja de pelearse con su propia identidad. De alguna manera, su música propone que las cicatrices no siempre tienen que desaparecer: a veces se vuelven parte de lo que uno es.

Aunque su propuesta actual se mueve dentro de la electrónica, su vínculo con el arte comenzó mucho antes. De chico estudió coro y danza jazz, y siempre estuvo conectado con el escenario, el movimiento y la expresión. Los temas fueron compuestos en inglés, una decisión que no responde solamente a una estrategia internacional, sino a una relación cotidiana con ese idioma. MILT-ON es profesor de inglés y gran parte de la música que escucha pertenece a artistas angloparlantes, por lo que escribir de esa manera surgió como algo natural.

Detrás de su formación actual aparece también un equipo de trabajo. En el área vocal lo acompaña Rosario Serafín, responsable de su instrucción de canto. En la producción musical se desarrolla dentro de Orbital Academia, acompañado por el profesor y productor Claudio Peralta, según la información proporcionada por el artista. Orbital funciona en Córdoba como una academia orientada a la formación de DJs y productores, con espacios dedicados a la grabación, la producción musical y el uso de herramientas digitales como sintetizadores, instrumentos virtuales, procesadores de sonido y programas especializados. La institución informa que cuenta con dos sedes en la ciudad y casi dos décadas formando nuevos artistas.

Ahora, junto a Matías Choii, MILT-ON comienza una nueva etapa profesional. Una instancia que busca ampliar el proyecto, ordenar sus próximos movimientos y llevar su música hacia otros escenarios. No se trata de abandonar lo realizado, sino de utilizarlo como plataforma. Under My Skin fue una puerta. Lo que viene después tendrá que demostrar hasta dónde puede llegar un artista que decidió hacer de sus zonas oscuras no un escondite, sino una marca personal.

Hay, además, una historia familiar que parece atravesar silenciosamente toda su carrera. Su abuelo materno, Isidro Aguirre, fue un cantautor reconocido en Villa Dolores. MILT-ON nunca llegó a conocerlo, ya que falleció cuando su madre tenía apenas tres años. Sin embargo, las anécdotas permanecieron vivas gracias a su abuela, que durante años habló de su canto, su personalidad y el lugar que ocupaba en la escena artística de la región. La familia suele remarcar el parecido físico y gestual entre ambos. Como si, varias décadas después, una voz interrumpida hubiera encontrado otra garganta para seguir contando su historia.

No es un detalle menor. Muchas veces una vocación parece aparecer de la nada, hasta que uno empieza a abrir los cajones de la memoria familiar y descubre que alguien ya había recorrido ese camino. En el caso de MILT-ON, la música puede pensarse también como una herencia invisible. No conoció a su abuelo, pero creció rodeado por su leyenda. Y en esas historias familiares, repetidas alrededor de una mesa, quizás comenzó a formarse el artista que hoy se anima a viajar desde Córdoba para conquistar Buenos Aires.

Su desembarco porteño dejó varias postales: el panel de El Retumbe, su participación en Censurados, la conducción luminosa y filosa de Stephy Ayala, las cámaras de Diucko Stream y la presentación musical en la previa de INK. Sin embargo, detrás de la agenda y las apariciones existe algo más interesante: un artista independiente intentando construir un espacio sin traicionar su identidad.

MILT-ON no viene del molde del cantante sonriente que promete una canción para bailar durante el verano y después desaparece antes de que llegue marzo. Su estética es oscura, su sonido busca incomodar y sus letras intentan hablar de aquello que generalmente no se cuenta. Hay algo de confesión, algo de terapia y algo de cine nocturno en su propuesta. Una mezcla que puede encontrar un público dispuesto a escuchar música no solamente con los oídos, sino también con las propias heridas.

Buenos Aires ya tuvo su primer encuentro con él. Lo vio cantar, conversar, debatir y enfrentarse a una cámara. Ahora vendrá la parte más difícil: sostener el camino, ampliar el repertorio y convertir esta llegada en un proyecto duradero. Porque venir a conquistar la ciudad es una frase hermosa. Lo complicado es lograr que la ciudad se acuerde de vos cuando las luces se apagan.

MILT-ON parece dispuesto a intentarlo. Y mientras prepara una nueva etapa, su música deja una idea flotando: a veces lo que más duele, lo que más cuesta nombrar y aquello que uno intenta esconder termina convirtiéndose en la parte más poderosa de una obra. Algunas cosas quedan debajo de la piel. Otras, por suerte, terminan transformadas en canciones.